La romantasy est un genre littéraire qui allie romance et monde imaginaire de fantasy. Ce genre est relativement jeune : il a émergé durant la décennie passée, et a connu un véritable succès ces dernières années avec toujours plus d’aventures incroyables et d’histoires d’amour touchantes. Vous souhaitez écrire une romantasy, mais vous vous posez des questions sur la méthode ? Écrire un livre n’est jamais facile. Par où commencer ? Dois-je faire un plan ? Puis-je y aller au feeling ? Autant d’interrogations qui ne font que repousser l’effort de créativité. Dans cet article, vous découvrirez 8 conseils à suivre pour rédiger une romance fantastique au top !

« L’écriture est une aventure » – Churchill

 

1. Créer un univers fantasy immersif et cohérent

Ah, le fameux worldbuilding ! Pour écrire une romantasy, il faut commencer par établir les bases de votre fantasy. Cette étape est nécessaire à une bonne histoire, car elle permet de structurer votre monde fictif : définir les règles de votre système de magie, concevoir votre fonctionnement politique, réfléchir à la mythologie de votre univers, et même, pourquoi pas faire un bestiaire des créatures fantastiques qui y vivent ?

C’est l’étape où votre imagination prend le dessus. Créer une mappe est amusant, rédiger des prophéties ou des malédictions aussi, et ériger des royaumes avec leurs peuples est instructif. Vous êtes le créateur de civilisations et de cultures uniques.

Ici, inspirez-vous de ce qui vous passionne le plus, faites des recherches, allez au-delà des limites de votre créativité. Tout est permis !

 

2. Concevoir des personnages attachants et nuancés

Les lecteurs vont attendre des protagonistes présentant de la profondeur : faites une fiche pour chacun. Listez leurs caractéristiques physiques ainsi que leurs traits de personnalité, détaillez les événements marquants de leur passé, et constatez comment ceux-ci influencent leur présent.

Notez bien qu’il est inutile d’en faire trop. Ne faites pas subir mille tortures à votre héros sous prétexte qu’il est le personnage principal. Aussi, il ne doit pas être trop parfait. Si vous voulez qu’il soit source d’émotions, il doit avoir des défauts. Évitez les clichés de genre et les stéréotypes. Plus il sera réaliste, plus il sera crédible aux yeux de vos lecteurs, il deviendra donc attachant.

Concernant l’antagoniste, c’est la même chose : ne faites pas un méchant qui aime être méchant. Il est nécessaire de creuser : pourquoi a-t-il choisi la voie du mal ? Quelles sont ses ambitions ? Qu’est-ce qui l’oppose au héros ?

Plus vos personnages seront uniques, plus ils seront convaincants.

 

3. Poser les bases d’une romance crédible et prenante

La romance est essentielle en romantasy mais ne représente pas forcément l’intrigue principale du roman.

Pour que le lecteur se languisse du prochain rapprochement, travaillez la tension amoureuse. Pour cela, déterminez la trope de votre livre. Il s’agit d’un type d’histoire : enemies-to-lovers, amour impossible, slow-burn, âmes-soeurs…

Il doit y avoir une alchimie entre vos personnages, une attirance irrésistible, mais leur relation a besoin d’être ponctuée de tension dramatique pour que la romance ne soit pas ennuyante. C’est ici que le lecteur doit s’indigner d’une trahison, pleurer un amour tragique, détester — ou adorer ? — une crise de jalousie.

Vos personnages ont besoin les uns des autres pour avancer dans leur aventure. La romance rend l’intrigue principale de votre roman capitale, car les conflits, qu’il s’agisse de guerre, ou de bataille, sont des entraves à l’idylle entre vos protagonistes.

 

4. Trouver le bon dosage entre romance et intrigue fantasy

La romantasy est un parfait équilibre entre romance et épopée fantastique. La romance est donc essentielle, mais ne doit pas empiéter sur l’aventure au point de la rendre inintéressante, voire inexistante. L’une et l’autre de ces composantes doivent s’imbriquer ensemble. L’histoire d’amour doit être mise à mal par les rebondissements, les péripéties afin de la rendre poignante pour le lecteur.

Pour cela, jonglez entre les moments tendres, la passion amoureuse et les conflits, les dilemmes, la politique. Vous pouvez utiliser les points de vue de plusieurs personnages à différents moments du récit. L’ajout de narration permet d’avoir un plus grand aperçu, non seulement de votre univers, mais également des menaces qui vont perturber la quête principale du roman.

 

5. Travailler les obstacles et les enjeux dramatiques

L’action de votre roman se découpe tout au long de l’histoire en événements majeurs, vous ne pouvez pas tout révéler au deuxième chapitre. C’est en semant vos graines, vos indices, que vous pourrez surprendre le lecteur. Et notez bien qu’un lecteur surpris est un lecteur content. C’est ici qu’intervient le plot twist. Vous savez, ce moment à la fin d’un livre ou d’un film qui vous retourne le cerveau et vous fait reconsidérer l’entièreté de l’œuvre sous un angle nouveau. Le plot twist n’est pas obligatoire, mais il faut bien avouer qu’il a toujours son petit effet.

Pour atteindre la perfection, introduisez des conflits internes et externes aux vies de vos personnages (familiaux, politiques, magiques, etc), jouez avec les dilemmes et les choix difficiles : la quête de votre héros ne peut pas être un long fleuve tranquille. Attention cependant à ne pas tomber dans le piège des facilités scénaristiques comme le pouvoir divin, l’élu ou le fait de tout justifier par l’existence de la magie. C’est pourquoi savoir où vous allez et comment vous voulez y aller est crucial afin que rien n’apparaisse comme « tombé du ciel ».

Enfin, votre roman va avoir un rythme. Un petit conseil qui ne déçoit jamais : écrivez des chapitres qui ne soient pas trop longs et finissez-les sur un cliffhanger (un rebondissement qui appelle au suspens).

 

6. Soigner le style et l’ambiance narrative

L’atmosphère de votre roman va être impactante. Elle doit être la plus envoûtante possible et il n’y a que vous, avec votre style d’écriture unique, qui puissiez immerger les lecteurs. Passez par des descriptions évocatrices et claires, évitez de tomber dans l’info dumping : ces pavés de trois pages qui dépeignent le monde dans lequel vos personnages vont évoluer. C’est indigeste pour le lecteur, il vaut mieux parsemer des détails tout au long de l’action. Pour cela, vous pouvez jongler entre les points de vue et adopter un bon équilibre entre les descriptions et les dialogues.

Un secret d’écriture imparable : le show don’t tell ! Ne dites pas que votre personnage est en colère, exprimez-le de façon plus poétique afin d’intensifier l’émotion.

Il sera nécessaire d’adapter le rythme selon les scènes et leurs importances (action, romance, moment intime, révélation, etc). Toutes n’auront pas la même longueur ni la même quantité de détails.

 

7. Répondre aux attentes du genre tout en apportant sa touche personnelle

Pour que votre romantasy soit originale, il faut que vous en connaissiez les codes, mais ce n’est certainement pas tout !

Votre plume est unique : il vous suffit de soigner votre façon d’écrire. Faites ce que vous aimez mais en gardant un œil critique. Relisez le chapitre précédent avant de commencer vos sessions d’écriture afin d’apporter un regard nouveau sur ce que vous avez produit.

N’hésitez pas à sortir un peu des sentiers battus pour surprendre le lecteur par un plot twist mémorable. Réfléchissez à une intrigue surprenante qui soit attractive pour le maintenir au début du roman en adoptant une tonalité captivante, un ou plusieurs arcs de narration pour enrichir votre intrigue… Bref, osez des choix originaux !

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8. Écrire une romantasy : quelques inspirations des meilleurs

Pour réussir sa romantasy, rien de mieux que d’étudier les techniques narratives des meilleurs auteurs du genre. Il est tout à fait possible de s’inspirer d’eux, sans toutefois plagier. Il n’y a qu’en lisant que vous pourrez comprendre comment construire votre intrigue. Après tout, vous savez ce qui vous plaît dans un roman.

Voici une liste non exhaustive de recommandations d’auteurs à succès en romantasy.

  • Sarah J.Maas : Keleana, Un palais d’épines et de roses (ACOTAR), et Crescent City.
  • Jennifer L. Armentrout : < em >Le sang et la cendre</em >.
  • Rebecca Yarros : The Empyrean.
  • Holly Black : Le Prince Cruel.
  • Leigh Bardugo : Shadow and Bone.
  • Christelle Dabos : La passe miroir.

 

Pour une romantasy immersive et captivante, il faut approfondir un monde enchanteur, des protagonistes attachants et une romance inoubliable. En tant qu’auteur, ça demande du travail, mais surtout, ne prenez jamais cela comme une corvée. Vous devez vous amuser avant tout ! Testez, expérimentez et affinez votre propre style, et n’oubliez pas que votre premier jet n’est qu’un premier jet. Relisez-vous, et n’hésitez pas à vous faire lire par des proches ou même des beta lecteurs. Les feedbacks sont importants pour améliorer votre manuscrit.

Si vous cochez toutes ces cases, votre romantasy sera captivante, un vrai page turner. Les lecteurs s’en souviendront, ce sera l’aboutissement de tout ce travail. À vos plumes !

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Mélanie Péant, pour e-Writers

Article rédigé lors du cursus de formation en rédaction web chez FRW.

Article relu par Nicolas Lafarge, tuteur de formation chez FRW

 

Sources :

https://blog.bod.fr/ecrire-2/ecrire-une-romantasy/

https://www.fyctia.com/blog/articles/869

https://leclaireur.fnac.com/article/cp62760-tout-savoir-sur-la-romantasy/