Le tango vous passionne ? Cette danse captivante a émergé à la fin du XIXe siècle des bas-fonds du Río de la Plata, plus précisément des bidonvilles de Buenos Aires et de Montevideo. Grâce à son expression artistique unique, elle s’est rapidement propagée en Europe, devenant un symbole fort de l’identité argentine. En 2009, l’UNESCO l’a inscrite sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité, ce qui a contribué à sa notoriété mondiale. Cependant, une question reste en suspens : quelle a été l’influence du tango sur les arts ? C’est ce que nous allons découvrir.
1. L’impact du tango dans l’art de la danse et du bien-être
Le tango est une infinité de possibles Leopolodo Marechal, écrivain, poète et essayiste argentin
L’art de la danse
Vous connaissez les conventillos ? Ce sont des bidonvilles aux allures de théâtres : les Italiens, les Espagnols, les Africains, les Créoles et les Gauchos (paysans) chantent et festoient ensemble.
Ainsi, les rythmes du candombe se mélangent à la danse gitane, à la habanera cubaine, à la milonga locale et à la chanson italienne. De ce métissage émerge un art de la danse inédit : le tango !
Ce dernier révolutionne la chorégraphie de couple (mazurka, valse, polka) en y ajoutant plus de souplesse, de proximité et de sensualité. Il introduit des figures comme la quebrada et le corte, ce qui lui donne un aspect provocateur et expressif.
Deux styles de tango vont alors jaillir :
- le tango canyengue (encanaillé), pratiqué par les compadritos (marginaux), dans les maisons closes et ruelles des arrabales porteños (faubourgs de Buenos Aires) ;
- le tango liso, une version plus raffinée qui se danse en famille et qui préfigure le tango salón (tango de salon).
Éventail de danse – Crédit photo de Felicia Montenegro chez Pixabay
L’envolée tanguera
Au cours des années folles, le tango embrase Paris et Londres, déclenchant une frénésie en Europe.
À partir de 1930, le tango salón devient la référence ! On met alors l’accent sur l’intimité, avec l’abrazo (étreinte), la caminata (marche sensuelle), la complicité du couple, la musicalité et la recherche de l’élégance.
Dans les années 1960, des artistes comme Juan Carlos Copes, Mariano Chichi Frumboli ou Pablo Verón introduisent des éléments de danse contemporaine et de jazz. Cette infusion de modernité enrichit considérablement le vocabulaire de cet art emblématique.
Par conséquent, après 1990, l’influence du tango sur les arts chorégraphiques se vérifie de manière éclatante. Des bals, des festivals et même des écoles apparaissent, structurant l’enseignement et donnant naissance à de nouvelles formes artistiques.
Et l’art du bien-être ?
Le tango est un mode de vie qui harmonise le corps et l’esprit en permettant de :
- cultiver l’estime de soi et des autres ;
- travailler la concentration et la mémoire ;
- améliorer la posture, l’équilibre et la coordination ;
- ressentir une profonde détente et de la gaieté ;
- créer des liens sociaux.
Pour ces raisons, la thérapie par la danse argentine gagne en popularité dans les maisons de retraite et les hôpitaux, notamment chez les personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer.
2. L’emprise du tango argentin sur le monde de la musique
Le tango argentin a fortement influencé la scène musicale internationale en raison de son style unique et sa faculté à s’adapter aux autres genres.
Un bandonéon, crédit photo de Pixabay
Les débuts et la Guardia Vieja (fin du XIXe siècle – Années 1920) :
Les groupes sont composés d’un violon, d’une flûte et d’une guitare. Le schéma rythmique typique du tango, appelé compás, se distingue par sa mesure marquée, alternant des temps forts et des temps faibles.
C’est en 1884 qu’El Negro Casimiro écrit la première chanson milonguera, intitulée Concha Sucia. Cette mélodie sera ensuite enregistrée par Francisco Canaro en 1917.
Quelques années plus tard, en 1903, l’enregistrement historique d’El Choclo de Villoldo connaît un triomphe international.
Dès 1910, le bandonéon fait son apparition sur la scène musicale ! Proche de l’accordéon, mais très différent par sa technique, il révolutionne le genre grâce à sa sonorité profonde et mélancolique.
Et, en 1917, Carlos Gardel, alias el Rey del Tango, crée le tango chanté avec sa performance de Mi Noche Triste. Sa voix chaleureuse et son charisme ajoutent une dimension émotionnelle inédite à cette musique.
Les glorieuses du tango
Au tournant des années 1920, la structure des orchestres s’enrichit avec l’arrivée du piano (Roberto Firpo) et de la contrebasse (Francisco Canaro). Chaque artiste exprime alors sa propre personnalité musicale :
- D’Arienzo électrise l’audience grâce à son sens du rythme inégalé ;
- Carlos Di Sarli privilégie la mélodie et la douceur du piano ;
- Aníbal Troilo sublime les voix avec sa musique lyrique ;
- Osvaldo Pugliese introduit des arrangements puissants, dramatiques et novateurs ;
- Alfredo De Angelis diffuse une ambiance joyeuse et animée.
En 1955, le compositeur et bandonéoniste argentin, Astor Piazzolla marque l’histoire avec le tango nuevo ! il mélange des éléments de jazz, de musique classique et d’harmonies complexes. Ses œuvres les plus connues sont Adiós Nonino et Libertango. Des groupes comme Gotán Project mélangent ce style avec des sons électroniques modernes.
Et saviez-vous qu’au début des années 1960, le tango a profondément inspiré de nombreux artistes français, notamment Charles Aznavour ? Ses chansons, telles que La Bohème, étaient souvent construites sur un rythme de tango.
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3. La danse de salon originaire du Río de la Plata au cœur du spectacle vivant
Les arts de la scène font partie intégrante de la diffusion et de la reconnaissance internationale du tango argentin.
Parmi les représentations emblématiques qui ont contribué à sa popularité :
- 1913 : Sunshine Girl, une production diffusée à Londres et à New York, a contribué à la popularisation du style milonguero ;
- 1983 : Tango Argentino, qui se produisait alors au Théâtre du Châtelet de Paris, a marqué le renouveau du tango ;
- 1997 : Forever Tango a conquis le monde grâce à la prestation magistrale de Carlos Gavito et Marcela Durán.
Qu’en est-il des spectacles qui mettent en évidence l’audace créative ?
- 2020 : Tango Neruda, un dialogue artistique entre la poésie de Neruda, la musique de Piazzolla, les toiles de Picasso et la sensualité de la danse ;
- 2023 : Tango For Frida met en lumière l’harmonie entre le tango et la danse hip-hop ;
- 2024 : We Call it Tango propose une expérience sensorielle et mémorable de sons et de lumières ;
- 2025 : Aesthetica, produit par la compagnie Tango Union, parvient à allier l’authenticité du tango traditionnel à l’éclat du spectacle.
Enfin, la région du Río de la Plata peut se vanter d’accueillir l’événement international le plus prestigieux : le Tango Buenos Aires Festival y Mundial. Cette rencontre rassemble des milliers de danseurs du monde entier venus s’affronter dans deux catégories distinctes. La première, le tango de salon, met en valeur la tradition et l’improvisation. La seconde, le tango scénique, est plus chorégraphiée et spectaculaire.
N’ayez crainte, vous n’avez pas besoin de vous rendre en Amérique du Sud pour apprécier pleinement cet art. Un autre phénomène mondial vous attend en Europe : Tango After Dark !
4. L’influence du tango sur les arts visuels
Le cinéma
Grâce à sa capacité émotionnelle et sa dimension visuelle, le tango a rapidement trouvé sa place dans le 7e art. Il est devenu à la fois un sujet, un décor et un vecteur culturel.
En effet, en 1919, le cinéma muet argentin commence à intégrer des scènes de tango, ce qui contribue à sa popularité. Le film Luces de Buenos Aires propulse Carlos Gardel sur le devant de la scène. À l’étranger, on voit apparaître des numéros de danse dans les courts-métrages comiques de Max Linder et de Laurel et Hardy.
En 1931, Charlie Chaplin crée Beautiful Wonderful Eyes, une composition tango exclusivement destinée à son long métrage Les Lumières de la ville .
À partir des années 1950, cet art du Río de la Plata devient un symbole de sensualité et de sophistication. Des films tels que Le dernier tango à Paris, Scent of a Woman et Moulin Rouge mettent en évidence l’intensité des émotions humaines.
Finalement, au XXIe siècle, plusieurs réalisateurs commencent à représenter le tango d’une façon plus authentique et plus profonde. Ils le traitent comme un élément central dans leur récit et leur décor :
- Le Bal d’Ettore Scola (1983) ;
- The Tango Lesson de Sally Poter (1997) ;
- Tango de Carlos Saura (1998) ;
- Assassination Tango de Robert Duval (2002).
La peinture
Examinons maintenant l’influence du tango sur les arts plastiques en Argentine et dans le monde.
Il va sans dire qu’Adam Perez (art naïf), Ricardo Montero, Juarez Machado et Pedro Alvarez ont su saisir l’atmosphère électrisante des bals. On peut aussi affirmer que Hermenegildo Sabat (caricatures colorées), Liliana Rago et Ricardo Mosner ont réussi à capturer la vitalité, la tension dramatique et l’intimité des danseurs de tango sur la toile.
De même, le mouvement artistique du fauvisme a été admirablement représenté par l’artiste néerlandais Kees van Dongen dans sa toile intitulée Le Tango de l’Archange.
Mais, connaissez-vous le Filete Porteño ? C’est un art décoratif orné d’arabesques et de motifs vifs qui émeut et fascine le monde. Symbole identitaire de Buenos Aires, ce mouvement artistique traduit visuellement l’énergie, la passion et la mélancolie propres au tango.
Quant à l’artiste argentine Silvia Depaire, elle puise son inspiration dans le quartier de La Boca, à Buenos Aires. Ses toiles représentent des figures de tango, saisissant ainsi l’énergie et l’exubérance de la ville.
Tableau de Juarez Machado – Crédit photo de Pinterest
5. La mode aux couleurs sensuelles milonguera
La mode dite milonguera, est caractérisée par le raffinement, une force expressive et une liberté du mouvement.
Éléments iconiques du style milonguero
Le tango a bouleversé les codes vestimentaires en libérant les femmes du corset. Elles arborent désormais des robes séduisantes, fendues sur les côtés, ornées de décolletés raffinés. Elles embellissent leurs tenues de détails sophistiqués et les accessoirisent avec goût.
Quant aux hommes, ils préfèrent les vêtements amples, comme des pantalons confortables, et des chemises bien soignées. Ces dernières ajoutent une touche de charme et de mystère.
Par ailleurs, les souliers de tango, réputés pour leur élégance et leur confort, attirent désormais un public dépassant les amateurs de danse. Il en va de même pour les foulards, les parures, les gants, les sacs à main et les chapeaux, qui subliment la finesse.
Coloris et esprit dramatique
Quelles sont les teintes emblématiques ? Sans conteste, le rouge, qui évoque la passion et captive notre regard profond. Les couleurs vives sont très appréciées pour leur éclat. Le noir, quant à lui, demeure un symbole absolu de distinction. Il se retrouve dans les vêtements masculins et féminins.
Finalement, si vous cherchez de l’inspiration, je vous invite à assister au dernier défilé de la maison Margiela, dirigée par John Galliano. Il s’est inspiré de l’esthétique théâtrale du tango pour concevoir des allures sculpturales, des effets de transparence, des oppositions chromatiques éclatantes et des silhouettes célébrant la connexion humaine ! C’est une véritable féérie visuelle !
Chaussures de tango – Crédit photo de Pixabay
Le tango incarne une expression vivante et universelle de l’intimité, de la connexion et de la magie du moment présent. Né d’un métissage de cultures et d’histoires, il a su traverser les époques et les frontières, tout en conservant son authenticité et sa force émotionnelle.
Aujourd’hui, l’influence du tango sur les arts est indéniable. Il se manifeste dans la musique, la danse, la littérature, les arts visuels et la mode, et il continue de fasciner et d’inspirer les artistes du monde entier.
Véritable feu sacré, il unit les peuples et transcende les différences, prouvant ainsi que sa beauté et sa valeur sont intemporelles.
À travers chaque pas, chaque mélodie et chaque étreinte, cette danse originaire du Río de la Plata nous rappelle que l’Art peut être un langage universel, porteur de passion, de mémoire et d’humanité.
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Lisa Heleno, pour e-Writers
Article rédigé lors du cursus de formation en rédaction web chez FRW.
Article relu par Clémence, tuteur de formation chez FRW.
Sources :
https://www.unesco.org/fr/search?category=UNESCO§query=tango+
https://shs.cairn.info/revue-autrepart-2016-2-page-145?lang=fr
https://shs.cairn.info/revue-la-geographie-2021-1-page-66?lang=fr
https://escuelatangoba.com/buenosaires/historia-del-tango-introduccion/
https://www.seuil.com/ouvrage/dictionnaire-passionne-du-tango-jean-louis-mingalon/9782021099683
Et en vidéo :
Cesar Lorenzano (historien) :
Nacimiento y evolución de los estilos en el tango periodo 1880-1912
